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《貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡》1

序言 讓藝術的感動繼續傳遞

《貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡》2

《貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡》3

貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡3

從家庭記憶到藝術啟蒙

蕭勤（1935－2023）出生於上海。父親蕭友梅（1884－1940）是中國近代音樂教育的重要奠基者，母親戚粹真（1903－1945），字問蘭，浙江嘉興人，畢業於上海滬江大學，篤信基督教。父母於1934年結婚，由林風眠福證。蕭友梅早年赴日本留學，研習音樂、哲學與教育學。1908年經孫中山介紹加入同盟會，1912年中華民國成立後，任職南京臨時政府總統府秘書處。同年年底，在孫中山與教育總長蔡元培的支持下，再赴德國萊比錫深造，研習音樂與哲學，取得博士學位。學成後並曾考察歐美各國的音樂教育制度。1927年，蕭友梅於上海創立國立音樂院，即今日上海音樂學院的前身，為中國近代專業音樂教育奠定重要基礎。然而，對年幼的蕭勤而言，父親不僅是一位音樂教育家，更是他童年生活中深刻而珍貴的記憶。1940年，蕭友梅逝世，當時蕭勤年僅五歲。1945年，母親戚粹真亦離世。父母相繼辭世，使蕭勤在年幼時便經歷家庭的重大變故。談到後來在臺北姑媽、姑丈家生活的情景，蕭勤曾回憶：「沒人在家，只剩傭人的時候，我會在客廳大聲放貝多芬的命運交響曲，然後不由自主的大哭，因為那些旋律是在上海家中時父親常放的音樂。」這段回憶，讓我們理解音樂在蕭勤生命中的另一層意義。貝多芬的《命運交響曲》不只是他熟悉的古典音樂，也是連結童年與父親記憶的重要聲音。1951年，十五歲的蕭勤考入臺灣省立臺北師範學校藝術師範科。選擇就讀師範學校，除了接受藝術教育，也因為他希望能夠早日獨立，結束寄人籬下的生活。當時的導師為周瑛。由於學校課程未能完全符合他的學習期待，後經羅家倫引薦，前往當時任教於臺灣省立師範學院的朱德群處學習素描。然而，蕭勤認為朱德群的教學方式偏重學院訓練，約一個月後便停止學習。從家庭環境、童年經歷，到臺灣時期的藝術學習，這些都是理解蕭勤日後創作思想的重要背景。尤其值得注意的是，蕭勤早年的藝術探索，並非始於某一種既定的繪畫風格，而是在不同的生活經歷、文化環境與學習過程中，逐漸形成自己的思考與選擇。要理解蕭勤的藝術發展，除了觀察作品形式的變化，也需要回到他所經歷的時代、家庭背景，以及他對藝術學習的態度。這些歷史資料與照片，正是我們進一步認識蕭勤藝術歷程的起點。圖像資料：蕭勤國際文化藝術基金會保存之歷史照片及相關文獻。

《貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡》4

貼近大師—談蕭勤的藝術脈絡4

1951年考入台灣省立台北師範學校藝術師範科（今國立台北師範學院美術教育系）。當時他才十五歲，選擇就讀師範學校最大的原因，就為了能盡快結束寄人籬下的生活，一方面他期待著獨立自主 的生活一方面也希望逃離許多的責罵。當時的導師周瑛。因課程不合理想，遂羅家倫引荐至任教於省立台灣師範學院（今國立台灣師範大學）朱德群處學習素描。又因教法太學院式，一個月後中輟學習。1952年經學長霍剛介紹，入台北安東街李仲生（1912-1984）畫室，正式開始研究現代藝術。並引介同班同學李元佳（1929-1994）、陳道明等入李仲生畫室。正式習畫，初由後期印象派 (Post Impressionism) 入門。當時，李仲生的畫室位於臺北市的安東街，為一層半樓的小屋，燈光灰暗破舊 , 地板是不平的泥土地，樓下約十八平方公尺就是學習素描的地方，因此提起此間畫室，他們都稱為「安東街畫室」，閣樓則為李仲生的住處。畫室分為星期一、三、五與及二、四、六晚上兩班學生，一班為蕭勤、霍剛、陳道明、李元佳，另一班為歐陽文苑、夏陽、吳昊。蕭勤描述，李仲生教學非以灌輸式的傳統教法，而是以啟發式及腦、眼、心、手並用的教學方式，給予基礎訓練，依據個人的特性建立不同的藝術基礎。他從不修改學生的畫作，而是提供觀念想法，幫助每位學生發展自身的個性及創作樣貌。李仲生不斷向學生們強調「創作」的觀念，他認為創作必須從學畫之初開始培養，如果開始學習學院式的訓練，日後想打破這個框架會十分困難，甚至不一定能突破，也有可能不自覺地做因循學院方式的作品，一輩子不知創作為何物。李仲生有時也會展示他早期留學日本時帶回的西洋繪畫明信片，讓學生們欣賞。李仲生的藝術教育注重啓發，使學生們能依據自己的個性發展自身繪畫風格。直到今天，蕭勤仍十分景仰這位恩師。他鼓勵蕭勤從塞尚 (P. Cézanne) 作品學得深入觀察自然，從高更作品領悟色彩『內面性』的重要。正式習畫，初由後期印象派 (Post Impressionism) 入門。1953年蕭勤的學弟蕭明賢 (1936 –）也前往畫室學畫，兩班同學成為好友並且互相切磋與鼓勵。李仲生開始週日室外教學於茶館。經常與同學在台北街頭速寫。歐陽文苑因提組畫會遭李仲生開除。結識席德進（1923-1981）。李仲生發覺其對色彩感覺敏銳，遂指導其研究野獸主義 (Fauvism) ; 由馬蒂斯著手學習色面關係的應用，受杜菲作品的啟發，開始研究線條的運用。這段時期，蕭勤常與畫友們結伴至學校教室、操場、街上、公園、火車站等地，不分晝夜地練習畫速寫。有時星期天下午，李仲生也會在臺灣大學附近或當時空軍總部後面的茶館上課，談及現代繪畫理論及中外畫家的趣事等。當時國內很少可以看到國際藝壇最新動態，只能靠同好彼此的交流。1954年蕭勤時年二十歲，甫自臺北師範學校畢業，接受預備士官訓練後，他與霍剛皆被分發至臺北市景美國小教書，另一方面，歐陽文苑、夏陽與吳昊三人，則持續在1952年開始使用的龍江街防空洞畫室創作。這裡也成為當時畫友們聚會、交流的重要場所。

《貼近大師——談蕭勤的藝術脈絡》5

1956年，霍剛與歐陽文苑曾前往臺北市政府民政局社會科申請畫會的備案問題。並未批准「東方畫會」的申請案。蕭勤與霍剛畢業後到景美國小教書；夏陽、吳昊、歐陽文苑等人則把防空洞改成畫室。假日時，大家騎著腳踏車，把剛畫好的作品載到景美國小禮堂，排開來互相觀看、批評和討論。那時候的他們還沒有名聲，甚至缺少畫冊、資訊與正式展覽空間。可是；後來，他們各自走出了不同而重要的人生。他們都成為被藝壇尊敬的一代前輩，藝術發展的關鍵人物。• 吳昊年輕時與夏陽、歐陽文苑把防空洞改成畫室；後來留在臺灣，以油畫、版畫及民俗題材形成獨特風格，也長期維繫東方畫會的展覽活動，成為畫會重要的守護者與代表人物。資料來源：國立臺灣美術館「戇拙的華美—吳昊」• 李元佳是蕭勤、陳道明的同班同學，後來從臺灣走向義大利、倫敦，再到英國北部。他發展出「宇宙的點」的藝術思想，並在英國創辦自己的美術館。資料來源：臺北市立美術館李元佳回顧展• 陳道明也是蕭勤的同班同學與東方畫會創始成員。他曾兩度參加巴西聖保羅雙年展，並在香港國際繪畫沙龍獲獎；後來雖為家庭投入服裝事業，仍未停止創作，晚年再度全心作畫。因此他的「後來際遇」尤其能讓觀眾明白：藝術家的道路未必一直順直，但創作可以在生命中持續潛伏、重新生長。資料來源：國立臺灣美術館《無形．光感．陳道明》國美館也將這八位視為李仲生安東街畫室的第一批重要學生，以及臺灣早期前衛藝術畫會的創始一代。(國立臺灣美術館「藝時代）我們現在講座堂裡，我會把景美國小這一段看得很重。它不只是在說「幾個朋友聚在一起畫畫」，而是讓我親眼看見：後來被藝壇尊敬的一代前輩，當年也只是一些騎著腳踏車、帶著尚未乾透的畫，到學校禮堂互相批評、彼此鼓勵的年輕人。我們先看見他們尚未成名的樣子，再知道他們後來各自成為怎樣的人，才會明白那半年左右的「景美國小藝術大會師」有多麼珍貴。那不是大師們事後安排的聚會，而是大師尚未成為大師以前，共同成長的現場。請大家記住，照片裡的他們，這時候還不是今天受到藝壇尊敬的前輩。他們只是一些沒有多少資源、騎著腳踏車載畫來相互批評的年輕人。後來，霍剛、夏陽、吳昊、李元佳、陳道明和蕭勤，各自走出了不同的藝術道路。今天我們回頭看，才知道這個簡陋的聚會，正在孕育臺灣現代藝術重要的一代。而蕭勤也即將從這個青年群體中出發，走向西班牙。

為孩子舉辦的展覽 玩·頑石—黃瀅權的石雕展

為孩子舉辦的展覽 玩·頑石—黃瀅權的石雕展

當我決定要邀請瀅權把他的作品拿來基金會做展覽時，朋友勸我說：「不要吧，他與老師的風格完全不同」。有嗎？老師作品裡的豁達、瀟灑、看透世事和那份自在，甚至帶著笑看人間事的清晰，就在這位與石頭談心的先生作品裡我看到了。一個是用莊子把藝術精進至大化，一個卻以嘻笑、喜樂的心把人情世故融進小小的一丸卵石裡。哦，不，應該說他把石頭的靈魂呼喚出來了。瞇著的細眼、笑歪了的小嘴、被捧在掌心裡萌萌的小女娃、包在被子裡甜睡的男娃⋯這些讓你看了能會心一笑且快樂起來的石頭作品。與看了蕭勤老師的創作後，讓你了然悟透的藝術，是不需要區分藝術性之高低的。帶孩子看展覽，先就一路的警告「不可以碰、不可以摸，不要亂動」天哪，把孩子搞得像是要受處罰似的。所以；我早就有要為小朋友們辦一個「可以摸、可以玩、也可以拿起來坐在地板上看很久的展覽」。是一個真正可以讓孩子接觸的展覽。但；卻不是玩具，是藝術作品，我要說的是：「請不要用很嚴肅的態度讓孩子接觸展覽，請讓他們打從心底願意進去展場，然後快樂的離開，回家之後可以跟你談他在參觀展覽後的新發現。」還有；我更希望「家長們」能在這些拙樸的作品裡發現那些曾在記憶裡有過的美好時光。這就是我為何要堅持辦「玩 • 頑石」—黃瀅權的石刻展的原因，而且我刻意把展覽視覺焦點降低到小朋友可以蹲下來看，大人，則需彎腰拿起在手心細看，這樣才能讓作品與觀者有了實際的接觸，才能讓心有所感受。

Maggie. 2024.6月於高雄

蕭勤國際文化藝術基金會公告

蕭勤國際文化藝術基金會宣佈將向創價美術館（Soka Art Museum）捐贈一系列精選藝術作品，為文藝交流注入新動力。這次捐贈包括了蕭勤遺作的一系列藝術珍品，這些作品的風格多樣橫跨不同風格和時期，以抽象藝術作品詮述宇宙能量、心靈淨化和超越大限後的悟透，每一幅都蘊含了深刻的意涵。代表了蕭勤老師對多元文化的推崇和對藝術的熱愛。蕭勤基金會董事長表示，這次捐贈旨在促進國際文化交流，及執行蕭勤老師對其遺作所託付之重責。基金會深信，這些藝術作品將為當地觀眾帶來豐富的藝術體驗，同時為當地藝術家提供學習和啟發的機會。創價美術館是為民眾開放的美術館，於2022年10月開館，秉持推展文化、教育、和平的核心主軸，將優質展品帶給社區民眾，讓藝術向下扎根，成為日常生活美學。其宗旨與蕭勤老師的理念有著高度的契合。創價美術館館方表示，他們對蕭勤基金會的慷慨捐贈衷心感謝，這將豐富他們的藝術館藏，同時也使美術館能夠更好地履行其文化教育和藝術推廣的職責。美術館將藉此機會籌辦相應的展覽和文化活動，與社區分享這些珍貴的藝術品。此次捐贈儀式定為3月31日下午2:00於高雄創價美術館舉行。

蕭勤國際藝術文化基金會和創價美術館誠摯歡迎所有對藝術和文化感興趣的人參與，共同見證這一文化盛事。

地點：高雄市楠梓區金富街1號

時間：113年3月31日下午2:00

「蕭勤國際文化藝術基金會」公告

1、 蕭勤老師作為臺灣當代傑出藝術家，是臺灣現代藝術團體「東方畫會」創始會員之一，並於1960年代溝通東、西方藝術世界，在義大利與國際藝術友人發起「龐圖國際藝術運動」而享譽國際，其一生致力於現代藝術發展以及藝術教育之奉獻不遺餘力。

2、 2023年6月30日蕭勤老師與世長辭，為緬懷蕭勤老師，亦為遵循其一生為藝術無私獻身之精神得以傳世長存，本基金會經董事會會議決議通過，邀聘文化藝術領域專家學者，成立「蕭勤遺作捐贈委員會」，將蕭勤老師捐贈給「蕭勤國際文化藝術基金會」之遺作和文史檔案，捐贈給國內外美術專業機構，作為藝術教育之文化資產，為臺灣藝術教育共盡心力。

記者會新聞稿

《新聞稿》

       蕭勤國際文化藝術基金會表示，國際級現代藝術大師蕭勤辭世後，有相關未經查證之不實言論與媒體報導，嚴重損害蕭勤國際文化藝術基金會及吳素琴女士名譽，基金會及吳女士委託鄧湘全律師陪同召開記者會，對於不實抹黑言論加以澄清，以及將採取法律行動捍衛名聲。

       蕭勤基金會特別強調，基金會多年來由蕭勤擔任董事長，委由吳素琴女士為執行長，吳女士不僅負責蕭勤夫妻的生活起居及醫療飲食照顧，蕭勤與吳女士關係更情同父女，蕭勤曾在口述自傳書中非常感念地說「沒有想到我漂泊了一輩子，卻在晚年的時候在高雄找到一個家」。基金會也表示，某些有心人士在蕭勤生前未曾聞問關心，卻在其過逝後藉故攀附蕭勤妻子，更抺黑蕭勤基金會不法控制蕭勤妻子Monika行動自由，以及蕭勤曾找律師預立遺囑卻被吳女士阻撓等語，均非屬事實。基金會並提出蕭勤生前轉寄給吳女士的電子郵件，內容大略是蕭勤對於來看他的人之居心失去信心，並說明在高雄有Maggie(指吳素琴女士)一家很好的照顧，拆穿諸多抹黑不實的講法；基金法更進一步說明蕭勤是有遠見的人，蕭勤擔心身後有心人士會覬覦其畫作，所以生前就將全部畫作捐贈給蕭勤基金會，再由蕭勤基金會來執行其心願想法；基金會同時指出，由董事會的會議紀錄可以證明，蕭勤希望其無能力照顧配偶時，就由蕭勤基金會來監護照顧，針對不實言論說Monika女士被基金會或吳素琴女士控制行動，明顯是說謊不實在。

        基金會指出，蕭勤早在去年10月間，就已經將畫作列冊捐贈予其擔任董事長之蕭勤基金會，以執行讓世人都能看到其畫作的心願。對於有心人士的惡意攻訐，同時還有人連署隱喻暗示基金會或吳女士有違法行為，就此惡意誹謗言論，基金嚴正要求更正撤回。基金會表示召開此記者會，目的就是要駁斥某些有心人士的誹謗言論及不實評論，維護基金會及吳女的名譽，並將委託律師提出刑事告訴，以正視聽。 

 蕭勤國際文化藝術基金會 2023年8月28日

蕭勤老師追悼會

蕭勤國際文化藝術基金會 公告

我們敬愛的蕭勤 老師已於2023年6月30日因故疾辭世，享耆壽 90歲。

謹遵其遺願，不舉辦公祭、並辭謝各界花籃，花圈與致禮。

謹訂於2023年7月8日於蕭勤國際文化藝術基金會辦公室為蕭勤 老師舉辦追悼會。

地址：高雄市前鎮區鎮海路2號

時間：上午9:30-12:009:30 追悼會開始，執行長及來賓致詞。

10:00-12:00 紀念影片播放

來賓們可先在卡片寫上你們對蕭勤 老師的懷念與祝福，現場有追思看板做為張貼。

蕭勤國際文化藝術基金會 敬上